인천 트라이보울 · 2024.07

관람객이 발을 들이고 몸을 움직이는 그 순간—공간 한가운데 놓인 피아노 위로 빛이 흩어지고, 소리의 파동이 벽을 타고 번진다. 〈테트레이션〉은 정해진 영상이 아니다. 관객의 걸음과 제스처를 신호로 삼아 매 순간 다른 장면을 스스로 만들어내는, 살아 있는 디지털 풍경이다. 같은 장면은 두 번 나오지 않는다.

〈테트레이션〉은 디지털 신호를 매개로 시각과 청각의 풍경을 자동 생성하는 제너레이티브 설치 작업이다. 트라이보울 센터의 내부 공간과 고유한 음향 특성을 하나의 디지털 시스템 안으로 끌어들여, 건축과 소리와 빛이 함께 공명하는 상태를 만든다. 사전에 완성된 영상을 재생하는 대신, 시스템은 입력되는 값에 따라 매 순간의 장면을 스스로 구성한다.

작업의 중심에는 공간 중앙에 놓인 인터랙티브 피아노가 있다. 전통적인 악기의 형상을 유지하되, 표면에는 프로젝션 매핑을 통해 시각 이미지가 투사되며 관람객의 움직임에 반응한다. 관람객이 다가서거나 제스처를 취하면 그 존재가 하나의 신호로 작동하여 피아노 위 이미지가 변화하고, 이 변화는 다시 공간 전체의 영상 환경과 연동된다. 이로써 관람객과 미디어, 악기 사이에 상호작용의 관계가 형성되며, 관람객은 장면을 지켜보는 동시에 그것을 완성하는 참여자가 된다.

트라이보울의 곡선형 내부에는 다섯 개의 영상 채널이 배치되어, 데이터에 기반한 추상 패턴과 파티클 시스템, 기하학적 구조가 벽면을 따라 전개된다. 이들은 5채널 사운드스케이프와 조응하며 통일된 감각의 장을 이룬다. 다층적 시점을 지닌 건축 공간은 수동적인 배경에 머물지 않고, 가상적이면서 공간적인 빛과 소리를 담는 능동적인 표면으로 활용된다.

미세한 디지털 픽셀과 공간을 채우는 음파의 상호작용은 감지 가능한 에너지의 감각을 형성한다. 특히 상징적인 피아노에 집중되는 시청각적 움직임은, 디지털 미디어가 접근 가능하고 상상력을 자극하는 예술적 매체로 기능할 수 있음을 시사한다. 〈테트레이션〉은 기술이 우리의 환경 및 일상과 맺을 수 있는 관계를 다시 묻는 동시에, 공공 공간을 공유된 예술적 경험의 장으로 재해석한다. 나아가 우리를 둘러싼 건축의 구조 자체가 반응형 예술을 통해 살아 있는 디지털 생태계의 능동적 참여자가 될 가능성을 제시한다.