Hyper Landscape Sound

금샘미술관 <지금 우리의 시간, 24년> 전시에서 설치되었던 사운드 기반 인터액티브 영상이다. hyper_noise 는 소리의 순간적인 특성을 역동적이고 추상적인 시각 예술로 변환하는 몰입형 시청각 설치 작품. 이 작품의 핵심은 소프트웨어 환경을 활용하여 실시간으로 복잡하고 끊임없이 진화하는 이미지를 생성하며, 이는 함께 동기화되는 사운드스케이프에 직접적으로 반응한다. 

기술적 접근 - hyper_noise의 시각적 엔진은 맞춤형으로 구축된 제너레이티브 시스템이다.  오디오 입력(주파수, 진폭, 리듬)은 소프트웨어의 알고리즘 프로세스를 구동하는 주요 촉매 역할을 한다. 이러한 알고리즘은 색상, 형태, 밀도, 흐름 등 다양한 시각적 매개변수를 조작. 결과적으로 생성되는 추상적인 시각 이미지는 미리 렌더링된 것이 아니라 소프트웨어에 의해 실시간으로 수행되어, 사운드 입력의 각 반복마다 독특하고 반복 불가능한 경험을 확보한다. 이 제너레이티브 비주얼 스트림은 대규모로 투사되어 물리적 전시 공간을 살아있는 빛과 질감의 캔버스로 변모시키게 된다.

미학적 접근 - hyper_noise의 시각적 결과물은 추상 회화의 풍부하고 유동적인 특성을 불러 일으키면서도 뚜렷하게 디지털적이고 운동적인 영혼을 지닌다. 색상들은 번지고 합쳐지며, 선과 입자들은 소용돌이치고 사라지면서 유기적인 예측 불가능성으로 숨 쉬고 반응하는 것처럼 보이는 복잡한 레이어를 만든다. 그 효과는 마치 물속에 퍼지는 영적인 잉크나 형성되거나 다시 소멸하는 우주 성운을 보는 것과 유사하다. 이러한 진화하는 시각적 요소들을 사운드 작업과 긴밀하게 동기화 함으로써, hyper_noise는 청각적 인식과 시각적 인식 사이의 경계를 모호하게 만드는 공감각적 경험을 창출하게 된다. 관객을 소리와 이미지 사이의 매혹적인 대화로 이끌며 무형의 것이 가시화되고 노이즈 Noise의 혼란스러운 에너지가 활용되어 창발적 직관적 아름다움과 복합성의 순간들을 만들어 낸다.

hyper_noise는 창의적인 코딩을 통해 매개되는 소리와 이미지 간의 공생 관계에 대한 탐구이다. 이는 소프트웨어의 생성적 잠재력을 조명하는 동시에 탐미적이면서도 사색적인 환경을 조성하는 작품이라고 할 수 있다. 이 설치 작품은 관객들이 지속적으로 변화하는 추상적 형태의 풍경에 몰입하도록 유도한다. 기술이 우리 주변의 보이지 않는 힘을 해석하고 시각화할 수 있는 강력한 방식에 대해 성찰할 수 있도록 이끈다.