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Hyper Landscape
금샘미술관 <지금 우리의 시간, 24년>
귀로만 듣던 소리를 눈으로 보게 만든 작품
hyper_noise는 순간적으로 사라지는 소리를 붙잡아 거대한 추상 영상으로 번역한다. 화면 위 이미지는 미리 만들어 둔 영상이 아니다. 소리가 들어오는 매 순간, 그 자리에서 새로 연산되어 태어난다.
소리가 그림을 그린다
작품의 심장은 맞춤 제작한 제너레이티브 엔진이다. 주파수·진폭·리듬 같은 오디오 신호가 알고리즘을 촉발하면, 시스템은 색·형태·밀도·흐름을 실시간으로 바꿔 나간다. 소리가 반복될 때마다 결과가 달라지기 때문에 같은 장면은 두 번 다시 나타나지 않는다. 이렇게 생성된 영상은 전시장을 가득 채우며 투사되어, 공간 전체를 살아 있는 빛의 캔버스로 바꾼다.
잉크가 물에 번지듯
결과물은 추상 회화처럼 유동적이지만, 분명히 디지털의 몸을 지녔다. 색이 번지고 섞이고, 선과 입자가 소용돌이치다 흩어진다. 물속에 퍼지는 잉크나, 생겼다 사라지는 성운을 지켜보는 감각에 가깝다.
붓과 물감이 놓였던 자리를 소리와 코드가 대신한다. 색면과 제스처로 감정을 다뤘던 추상 표현주의의 태도를, 실시간 연산이라는 새로운 재료로 옮겨 온 셈이다.
보이지 않는 것을 보다
소리와 영상이 촘촘히 맞물리면서 듣는 감각과 보는 감각의 경계가 흐려진다. 관객은 소리와 이미지가 주고받는 대화 속으로 들어가고, 형체 없던 노이즈는 직관적인 아름다움으로 전환된다.
hyper_noise는 창의적 코딩으로 풀어낸 소리와 이미지의 공생 실험이다. 우리를 늘 감싸고 있지만 눈에는 보이지 않는 힘 — 그것을 어떻게 읽고 시각화할 수 있는가. 작품은 그 질문을 관객에게 되돌려준다.
Concept
hyper_noise (Geumsaem Art Museum, 〈Our Time, Now: 2024〉 · sound interactive installation · June 2024) is an immersive audiovisual work that lets you see what you normally only hear. A custom-built generative engine takes live sound — frequency, amplitude, and rhythm — as the force driving its algorithms, translating it in real time into large-scale abstract imagery of shifting color, form, and flow. Nothing is pre-rendered, so no scene is ever repeated the same way twice. The result evokes the fluid surface of abstract painting with a distinctly digital, kinetic spirit — colors bleeding, particles swirling like ink in water or a nebula forming and dissolving — inheriting the legacy of Abstract Expressionism in an entirely new medium where sound and code replace brush and paint. By tightly synchronizing image and sound, hyper_noise creates a synesthetic dialogue between hearing and seeing, turning the chaotic energy of noise into moments of emergent, intuitive beauty and prompting reflection on how technology can visualize the invisible forces around us.
Format
interactive installation with sound
